El sábado 7 de noviembre la curadora cubana Solveig Font inauguró Actualmente no está disponible en tu país o región, un dispositivo curatorial donde invitó a varios de sus amigos a que seleccionaran un objeto que haya (re)marcado su migración. Como parte de Vienna Art Week 2026, en la galería Entre, la muestra se podrá ver hasta el 18 de diciembre.
Un objeto es un territorio; un territorio de la paradoja. Un objeto que nos recuerda que salir o llegar son ficciones. Un objeto que nos acompaña pinza la acción, el desmarque, el acto. El acto compulsivo. Un objeto que es, por definición, de ida y vuelta. Un objeto que es una impresión. Siempre es una impresión. Un objeto que es, por definición, una cosa y su contrario. ¿Dónde situar el objeto, lo que podría ser cualquier cosa sin nombre?
Ante esta pregunta, la Solveig Font, junto al artista participante Julio Llopiz-Casal, compartirán una charla hoy, 10 de noviembre, a las 17:00, en la Galería Entre (Calle Burggasse 24, Viena) para intentar desbrozar "el enfoque curatorial" y profundizar en "las historias detrás de los objetos y obras de arte" expuestas.
Un objeto que es, por definición, aquello que se escapa
En 2024, se pudo ver en Madrid, en la Fundación porCausa, una primera puesta en espacio de esta investigación curatorial. Hoy, llega a la capital austriaca, con algunas variaciones. Por ejemplo, los artistas Camila Lobón, Claudia Claremi, Dayana Trigo, Julio Llopiz-Casal, Lester Álvarez, Luis Manuel Otero Alcántara y Nelson Jalil han instalado piezas seleccionadas para este momento.
Nos rodea el mapa de la desolación. Nos rodea el espejismo de la habitabilidad. Nos rodean los objetos de otras tierras; tierras donde la permanencia es impracticable.
Solveig Font mapea. Un mapa de la deflagración. Un muestrario de restos. Un jardín. En este jardín, como teselas desperdigadas, hay objetos. Objetos, casi, ocultos. Son un misterio.
Aquí, en esta exposición, el misterio radica en la relación neblinosa que los objetos tienen con cada uno de sus dueños. Es una relación que funciona como funcionan los amuletos. Obra el milagro.
Actualmente no está disponible en tu país o región es una exposición iconoclasta, para usar el término de Boris Groys. Esta muestra de objetos nos recuerda que "originalmente el arte no fue creado por artistas sino por curadores". Soveig Font moviliza un potencial sensible en torno a los cuerpos migrantes, crea una gramática entre objetos que, a su vez, escriben sus propias historias. Font contextualiza y fabrica un gesto. Un gesto iconoclasta.
Actualmente no está disponible en tu país o región nunca termina del todo. Es un cuerpo poroso. Es un cuerpo mutante. Es un dispositivo asociado al nomadismo. Es un dispositivo asociado a la desterritorialización. Es un cuerpo resultante de otro cuerpo (en ruinas). Nunca termina del todo porque es una "máquina de guerra".
En el ensayo La exposición como máquina de guerra, Georges Didi-Huberman dice que "una exposición no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento".
Solveig Font agrupa objetos, como un puzle, como una máquina. Una máquina tectónica.
La exposición es una muestra de objetos de personas que han migrado, con toda la violencia que eso supone. Lo que más me interesa es el recorrido entre ellos. Ese cruce. Ese puente. Ese vínculo. Ese roce. Esa fragilidad. Esa lenta disolución, como dice Samuel Beckett en All The Fall:
"Es un suicidio vivir fuera, pero ¿qué significa quedarse en casa, señor Tyler, qué significa quedarse en casa? Una lenta disolución".
